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“Siempre me ha gustado mi nombre, incluso después de que se puso de moda en la humanidad y,  por eso, como suele hacerlo la gente joven y educada, lo escribí por todas partes”

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá informa que estará cerrado del 20 de diciembre al 13 de enero de 2015. Esperamos contar con su valiosa presencia a partir del 14 de enero, en nuestro horario habitual de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 6:00 p.m. sábados y último domingo del mes 10:00 a.m. a 4:00 p.m.

El colectivo DEMARCHA es un grupo artístico de trabajo interdisciplinario, el cual viene desarrollando desde el año 2014 varias propuestas estéticas urbanas de carácter museográfico, construyendo incursiones-reflexiones alrededor del arte universal y el arte popular; realizando intervenciones, derivas y acciones contextualizadas e iteradas contemporáneamente en espacios geográficos determinados; como en este caso, en el barrio obrero de la ciudad de Bogotá, denominado Pardo Rubio.

El arte procesual o arte en proceso es un movimiento artístico así como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y la artesanía, el objeto de arte, no es el centro de atención principal. El proceso en el arte procesual se refiere a la formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y experimentación. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como un producto acabado.

“La realidad es simplemente una ilusión, aunque una muy persistente” 

Convergiendo entre lo nómada y lo estático, Daniela Olave, encuentra en el vórtice del caos citadino, estos cálidos y atemporales espacios, donde sumergiéndose en ellos como taciturna vigía, Olave los frecuenta atesorándolos como el corazón de Bogotá. Estos lugares y quienes los habitan, tienen una relación entre sí, ambos perdieron la noción del tiempo y justo en el momento previo a extinguirse, decidieron permanecer así, por siempre.

Ser hijo de una prostituta drogadicta que sólo pudo ver en él un error desde su concepción, fue una sentencia que la vida le dictó de manera tirana y totalitaria a Abel Azcona, condenándolo, desde su gestación, a una placenta llena de sustancias psicoactivas y de licor, además de la miseria y pesadilla que él significó para su madre, quien no sólo lo obligó a vivir una vida no deseada, sino que también lo abandonó al azar de los caminos, mediante los cuales,  en una búsqueda por encontrarse a sí mismo, o mejor, por olvidarse de sí mismo, lo llevaron a vivir las pesadillas del abuso sexual, el maltrato físico y mental, la drogadicción, la discriminación y, en el mejor de los casos, el intento de suicidio.

En el 2013 realizamos la primera curaduría con los artistas participantes en el <proyecto> TESIS de los años 2004 a 2007,  un momento interesante para revisar la trayectoria de aquellos que iniciaron su vida profesional en la plástica durante esos años y que hoy  han consolidado su lenguaje.

                                                           Pantalla: evocación de luz, de reflejos, de imágenes.

Septiembre se ha designado como el mes internacional de la Persona Sorda,para lo cual, el INSOR llevará a cabo el “Festival de Arte y Cultura Sorda”, que será realizado del 15 al 26 de septiembre de 2014 entre el Instituto Caro y Cuervo, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá y el Instituto Nacional para Sordos.

“No acepte la chovinística afirmación que etiqueta nuestra era como la edad de los mamíferos. Es la era de los artrópodos. Ellos nos sobrepasan en todos los aspectos, en número de especies, en número de individuos y en expectativas de continuidad evolutiva.”
Stephen Jay Gould

62 artistas de 13 países se reúnen en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá con la Exposición Internacional encuentros y visiones 2014, de la organización mundial de artistas integrados OMAI.

La muestra se compone de obras creadas a partir de retazos textiles, impregnados de recuerdos e historias que nos invitan a hacer una reflexión sobre su origen, y su reutilización, es decir reciclar, reacomodar y reestructurar.

El tatuaje se encuentra bajo la piel, expresa, comunica, y como toda imagen, esta rodeada de las experiencias, estímulos, circunstancias y deseos de quien lo realiza, en estos intersticios, tanto quien se hace un tatuaje como quien lo diseña, conecta un fuerte elemento narrativo, anecdótico y conmemorativo alrededor de su vida y relaciones. Al igual que la música, la tinta se convierte en un vehiculo que registra, graba y consigna diferentes estados de nuestra existencia.

 Diferentes viajes, varios momentos, una misma idea: capturar el tiempo, congelarlo, atraparlo en un papel y compartirlo.

Vivimos en un país pleno de diversidad, lo captamos en el aire con miles de aves y mariposas que colman más allá del espectro del arco iris; en la geografía con monumentales cordilleras, nevados, mesetas, valles,  cañones, ríos, cascadas, playas y ensenadas, en la fusión de los ritmos musicales con raíces indígenas, negras y blancas igualmente en los sabores de las comidas y la multitud de frutas que nos seducen con sus formas y aromas.