Esta iniciativa convoca desde hace 15 años a las universidades y academias en Colombia que ofrecen programas de artes plásticas y visuales para que presenten sus mejores trabajos de grado, en él han participado más de 700 nuevos artistas de todas las regiones de Colombia.
Una muestra recreada a través de la pintura y el dibujo como una lectura lírica de la realidad y otras formas de existencia.
El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá MAC – Entidad Cultural de UNIMINUTO, tiene el gusto de presentar al puertorriqueño, Heriberto Nieves, artista plástico y escultor urbano. Museos y salas internacionales de Francia, Venezuela, República Dominicana, México, Puerto Rico, entre otras, han sido escenarios en donde este creador ha realizado múltiples exposiciones y recibido grandes ovaciones. Su regreso a Bogotá viene con una exposición cargada de mensajes perspicaces en la que extrae a los metales y a las gamas cromáticas sustancias primigenias. Quien observe sus piezas con intereses investigativos, experimentará en los trabajos la persistencia de sentimientos que comunican metódicamente con variantes estéticas que rebasan el razonamiento ordinario, tal como lo manifiesta el crítico José Antoni Pérez Ruiz.
Es una propuesta expositiva que parte de una serie de creencias populares y acciones que las personas realizan para sentir que tienen, algo de control sobre los sucesos de la vida, llenándose de confianza en que las cosas van a salir bien, que van a estar protegidos de circunstancias adversas que son atribuidas a la falta de suerte. Plantas, objetos, partes del cuerpo de algunos animales han sido utilizados desde la antigüedad por poseer, diversas propiedades mágicas y su uso como amuletos, le brindan a la persona que pone toda su fe en estos objetos y rituales esa confianza y protección para su casa, trabajo, en el amor, así como la promesa de alcanzar el éxito en el juego y las apuestas.
Esta muestra conformada por una artista colombiana y un finlandés, aborda y trabaja la fotografía y el video, tocando temas como: el conflicto, la memoria, los espacios geográficos, el poder político, la autoridad, la religión, el secreto y la oscuridad. Este proyecto busca hilar dos lenguajes que están separados geográficamente, pero que los une la estética y la técnica, los ponen en diálogos bilaterales.
Artistas nacionales e internacionales se han vinculado a la colección permanente en los últimos ocho años. La selección de estas trece obras que abarcan diferentes lenguajes como: el video, la pintura, el grabado, la instalación, el performance y la fotografía, tienen como finalidad mostrar un panorama desde la contemporaneidad donde se puedan realizar diferentes lecturas del contexto.
José Cosme (Valencia, 1968) asume para la muestra El todo y la nada (MACBO, Marzo, 2018) la construcción de un alfabeto sensible que permite retomar algunas interrogantes fundamentales para la interpretación de la realidad. Este gesto, concebido como un diálogo de saberes y experiencias, está conformado por 08 propuestas de carácter instalativo, donde cada una de las obras interpela al espectador y lo convoca a desplegar preguntas desde lo agónico y contingente: ¿qué es la naturaleza? ¿Qué es Dios? ¿Qué es el hombre? ¿Qué es la trascendencia?
“Hacerla vital ¡vivirlo yo mismo!" Kierkegaard
De la idea a la acción. Prácticas artísticas de resistencia contra el olvido.
UNA LINEA DE POLVO EN COLOMBIA (Y AMERICA)
Al llegar a su décimo cuarta versión el Proyecto TESIS, que congrega los mejores trabajos de grado en artes plásticas y visuales de Colombia, se dispone nuevamente a explorar el complejo laberinto de la producción artística contemporánea.
Al pensar en la coordinación final, el proceso de montaje y la inauguración de esta exhibición que transcurre entre el 20 y 28 de julio, paralelo a las conmemoraciones de las Independencias de Colombia y Perú; este proyecto propone re-pensar los conceptos de emancipación, dependencia e independencia en la historia reciente de ambos países.
La selección de obras presentadas en esta exhibición fue realizada entre artistas y curadores, siendo la curaduría el producto de un proceso colectivo; la unión de esfuerzos desde múltiples frentes y el apoyo entre los mismos permiten convertir ideas en proyectos de transformación social, por eso encontramos necesario gestar desde lo colectivo formas de resistencia a la perdida de cultura, identidad, expresión y humanidad.
Graffiti, Street Art, Fanzines, Stickers, Carteles, Contracultura, Arte en las calles, son los tags de búsqueda que los visitantes encontrarán en esta exposición del colectivo ORFANATO, estudio dedicado al graffiti y a la comunicación alternativa para espacios públicos. La muestra invita a un recorrido por algunos de los proyectos que el colectivo, en su 9 años de vida, ha generado en diversos espacios de la ciudad, entendiendo esta como un escenario dinámico de intercambio de experiencias e imágenes que manifiestan, desazones, empatías, aprobaciones y desaprobaciones por medio de acciones que proponen el lugar público como el más indicado para este encuentro.
El proyecto representa un diálogo entre dos fotógrafos, uno ubicado en Moscú (Ela Kinowska) y otro en Berlín (Marek Pozniak). En este caso los dos fotógrafos trabajan juntos exponiendo el mismo negativo dos veces: Marek Pozniak en Berlín y Ela Kinowska en Moscú, utilizan la técnica de la camera obscura y sin saber lo que ya ha sido expuesto el negativo. El resultado final nos sorprende con imágenes donde dos capitales se mezclan sin distinguir cual es cual. En este proyecto se abre la puerta no solo para un diálogo entre los dos fotógrafos sino también invita al público a penetrar espacios sin fronteras y barreras políticas.