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En esta primera década <Proyecto>Tesis ha logrado vincular la academia con el museo y promocionar artistas emergentes de más de 30 universidades de todo el país, a las que se unieron desde Venezuela UNEARTES y la Universidad los Andes de Mérida; en este recorrido se han exhibido 500 de los cerca de 800 trabajos de grado de artes plásticas y visuales, diseño de modas, instalaciones, entre otras expresiones contemporáneas, que han sido recibidos durante las convocatorias y que actualmente al igual que los 10 catálogos de las exposiciones enriquecen el centro de documentación del MAC.

Las piedras de la gratitud son la expresión de toda una comunidad hacia los generosos que se vincularon en la construcción del proyecto social “El Minuto de Dios”; desde el primer Banquete del Millón celebrado en 1961; el Padre Rafael García Herreros quiso grabar en la memoria pétrea los nombres de todas las personas y empresas que año a año contribuyeron en la construcción de cada uno de los sectores que hoy conforman este barrio.

La historia del arte y las nuevas tecnologías nos han demostrado que las imágenes que percibimos, no tienen ningún sentido si no están contextualizadas. En otras palabras, las imágenes con las que convivimos diariamente, siempre nos están mostrando, invitando, adoctrinando, divirtiendo o en el peor de los casos repulsando.

La artista bogotana Maite Ibarreche participará en la Sala de Proyectos Bicentenario (SPB2) con el proyecto titulado “H_JAS DE P_RRA”.

Los artistas reunidos en esta exposición, antes que tatuadores son dibujantes; bocetan, delinean, sombrean y colorean sin descanso. Sus imágenes a pesar de trasladarse del papel a la piel nos conectan con un universo gráfico inabarcable; proveniente de diversos orígenes, lugares e intenciones.

Working VOICES es un proyecto colaborativo de investigación que pretende explorar las cualidades del entorno urbano y las distintas dinámicas que se tejen en el Barrio Minuto de Dios. Desde allí el proyecto plantea tres preguntas básicas respecto a cómo experimentamos nuestra libertad; las responsabilidades y posiciones de ecologías sociales y personales; y cómo respondemos al constante cambio de los rituales sociales.

Es un ejercicio en el lenguaje de las artes plásticas a través del video experimental.

El MAC busca crear nuevos espacios para la música con diversos sonidos. Luego de la presentación de ROADWAILER en febrero, nos preparamos para escuchar a DIRTY HARRY y Plan D quienes se combinarán con la proyección de mapping en el cierre de la exposición “Artesanía Digital”, la cual esta abierta al público en la Sala de Proyectos Bicentenario del 9 al 12 de abril, allí los Vjs Juan Francisco Bautista, Oscar Pardo y Aristóbulo Romero crean un espacio para reflexionar sobre la manipulación de las imágenes y el problema de la percepción y recepción en el espectador.

“En su obra La Vida en Casa, la artista antioqueña Juliana Uribe evidencia las experiencias de mujeres que se sienten invisibles en sus propios hogares. A pesar de que son ellas quienes realizan los oficios en el espacio doméstico, parecen no tener rostro, parecen ser olvidadas entre los objetos que utilizan a diario. En su propuesta, Juliana yuxtapone objetos, contexto y simbolismo para reforzar el lenguaje de un trabajo artístico que enfatiza el hecho de ser un objeto más entre los objetos, una realidad que hace parte de la historia de muchas mujeres”. Juliana Uribe.

A partir del 2 y hasta el 30 de marzo de 2013 el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá presenta el trabajo fotográfico de Mabel Castro y Luis Fernando Jaramillo A.

Una exposición de obras hechas por mujeres, que contribuye a recuperar y valorar formas expresivas y de pensamiento periféricas, al tiempo que advertierte sobre la no neutralidad del lenguaje y del arte, señalando situaciones de género, etnicidad, sexualidad y clase social que abarcan diferentes contextos, generaciones y geografías, sin reproducir los estereotipos y estructuras formales y conceptuales relacionadas a las mujeres, lo femenino o la feminidad; por el contrario utilizan el arte como una plataforma de reivindicación y revisión tanto personal como política y social frente a los discursos tradicionales del arte, su historia y teoría.

En una sociedad que se muestra pasiva frente al accionar mediante vías artísticas, políticas u otras en pro de la libertad, dignidad y defensa de otros bienes superiores para la humanidad, ¿Por qué algunas personas deciden asumir riesgos personales e incluso poner en peligro sus vidas para defender estos principios y valores éticos?

A partir del 17 de enero y hasta el 15 de febrero de 2013 el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá exhibe en la sala uno y dos, el II  Concurso Nacional de Dibujo en alianza con Faber-Castell. Esta exposición es un homenaje a la figura y obra de Rafael Pombo en el centenario de su fallecimiento; estudiantes y docentes de arte de las más diversas regiones colombianas enviaron 200 propuestas para ser analizadas y de las cuales fueron seleccionadas 70.