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Aníbal Vallejo · Curaduría: Caridad Botella

Desde el 12 de junio de 2026 · Carrera 74 No. 82A-81

El MAC inauguró Territorios imaginados, una exposición que propone la memoria como extensión del paisaje. Bajo la curaduría de Caridad Botella, la muestra transforma montañas, ríos y horizontes en relatos que hablan de memoria, territorio e identidad.

Concebida como una gran instalación total donde la pintura, la escultura y el espacio se fusionan, la propuesta de Aníbal Vallejo invita a mirar más allá de los límites del lienzo y a recorrer paisajes donde la imaginación dialoga con la memoria y la contemplación.

En el marco de la celebración de los 60 años de El Minuto de Dios, y coincidiendo con el Día Mundial del Arte y el fin de semana de ARTBO, el MAC inauguró Kalopsia, belleza contra el olvido, con obra de Pedro Ruiz, Nadín Ospina y Óscar González Guache.

El MAC presentó me adhiero, persisto y resisto, una muestra que reveló la faceta de María Eugenia Trujillo como bordadora y tejedora a mano. La curadora Jimena Peña Bennett describió la exposición como «una invitación íntima a recorrer espacios donde conviven el ofrecimiento y el duelo».

20 de septiembre – 7 de noviembre de 2025 · Entrada libre

La magia de la fotografía empezó a sorprender al mundo hace menos de dos siglos, esto provocó que el arte cambiara y surgieran nuevas formas expresivas. El nacimiento de la fotografía se debe a algo puramente científico: encontrar una forma en que la luz pueda retratar una imagen. Las primeras creaciones de Niépce y Daguerre a principios del siglo XIX, eran máquinas complejas que requerían mucho tiempo de exposición. Esto fue evolucionando tanto técnica como estéticamente durante el siglo XX.

La magia de la fotografía empezó a sorprender al mundo hace menos de dos siglos, esto provocó que el arte cambiara y surgieran nuevas formas expresivas. El nacimiento de la fotografía se debe a algo puramente científico: encontrar una forma en que la luz pueda retratar una imagen. Las primeras creaciones de Niépce y Daguerre a principios del siglo XIX, eran máquinas complejas que requerían mucho tiempo de exposición. Esto fue evolucionando tanto técnica como estéticamente durante el siglo XX. La fotografía en la contemporaneidad gira en torno a la experimentación de la representación y el tratamiento visual de la imagen como fenómeno comunicativo, documental, conceptual y de goce estético. Todo está pensado y se crea orientado a un fin, pensar, reflexionar, actuar y registrar. Se busca el equilibrio para que pueda ser sometido a un juicio y ganar valor ante el ojo de cada espectador.

Cada uno de nosotros es una pregunta que está intrínsecamente relacionada con nuestra existencia y con el tiempo en que nos ha tocado vivir; desde esta perspectiva de seres finitos nos proyectamos al futuro, recordamos el pasado y vivimos en el presente.

El grabado ha tenido un importante rol en el desarrollo del arte desde sus inicios cuando los primeros hombres realizaron incisiones en materiales diversos para crear motivos e imágenes. En China con la invención del papel se desarrolló también la xilografía y en otras partes del mundo surgieron distintostipos de transferencia de imágenes. En nuestro territorio las comunidades indígenas usaron sellos y rodillos cerámicos para imprimir diseños en sus telas.  

Con motivo de nuestro 60 aniversario de fundación, estaremos presentando en una serie de curadurías, el acervo artístico que se ha consolidado a lo largo de estas décadas; será un recorrido conceptual, histórico y visual de los hitos que constituyen la contemporaneidad con una visión interdisciplinar enfocada en la generación de significado social.

Desde los tiempos más remotos, el ser humano se ha apasionado por colectar o como decimos actualmente coleccionar; guiado por su curiosidad, ejercita su cerebro para establecer las más variadas, inusitadas y complejas conexiones que le han permitido resolver innumerables incógnitas y afrontar todo tipo de retos.

Era tarde cuando con prisa llegó a las puertas del aula el maestro, sus lecciones no eran fáciles de asimilar, los autores y los libros que colocaba de tarea estaban en un dialecto ya perdido en el tiempo y que muchos consideraban maldito.

Un grupo de jóvenes llegó al museo con sus proyectos de grado, en sus rostros se asomaba la incertidumbre, el ansia y la timidez, sus ojos recorrían cada uno de los espacios mientras en su mente imaginaban cómo se vería su trabajo en este rincón, en esta curva, en este espacio vacío, o subiendo la escalera o colgando del gran lucernario central; estaban embriagados de ilusiones, de sueños, de proyecciones.

En física, la resonancia describe el fenómeno de incremento de amplitud que ocurre cuando la frecuencia de una fuerza periódicamente aplicada es igual o cercana a una frecuencia natural del sistema en el cual actúa.

Es muy satisfactorio analizar las variaciones, la evolución del trabajo de los artistas después de un período de tiempo determinado, un feliz motivo para hacerlo ha sido la celebración de los veinte años del proyecto TESIS.

El siglo XXI nos ha abierto una visión amplia y compleja, un espacio donde se superponen e intersectan las mas diversas capas del conocimiento, la sociología, la economía , la política y la cultura.

El arte contemporáneo del siglo XXI como forma de expresión y comunicación ha buscado traspasar las barreras establecidas por la sociedad, a través de la provocación, el uso de diferentes técnicas y formas estéticas.