El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá no hubiera sido una realidad sin la generosidad de los artistas fundadores que atendieron el llamado del P. Rafael García Herreros para que le dieran un significado amplio a su práctica artística.
El agua es Oro es un proyecto de la artista Marna Sánchez donde la obra se convierte en agente de cambio social y concientización del uso de los recursos naturales, en este caso del agua. Con la pregunta ¿Es el agua el oro cristalino que algún día valdrá más que el oro negro “petróleo” , el oro azul “Coltán” o el mismo oro? Se desea provocar un diálogo que genere conciencia colectiva la responsabilidad de mantener fuentes de agua y de crear nuevas tecnologías que promuevan e incrementen sus niveles, no solo para el consumo humano, también para las demás especies.
Dolorès Marat, La femme au sac à main, Charles-de-Gaulle-Étoile, 1987 © Dolorès Marat / Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris.
El Centro Colombo Americano y el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en el marco de su convenio de cooperación, se unen para dar una muestra significativa de las propuestas gráficas y audiovisuales producidas por estudiantes de UNIMINUTO -sede Soacha- en el marco de sus procesos académicos.
Con motivo del año: Francia-Colombia 2017, Zona de Convergencia invita en su segunda versión, a la asociación imagespassages dedicada a las artes visuales y digitales contemporáneas, cuyo nombre nace a partir de la exposición « passage de l’image » organizado por el centro Pompidou de Paris en 1990/91, que cuestionaba el estatus de la imagen con la llegada de la era digital y de internet. Desde su creación en 1993, ''imagespassages'' se ha consagrado a la difusión de la imagen-movimiento, tanto a nivel nacional como internacional.
El Salón de Arte Soacha es un proyecto creado por el Centro el Centro Colombo Americano, en alianza con el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, con el objetivo de fortalecer la escena del arte, dentro y fuera del Municipio, mediante la divulgación y promoción del trabajo de los artitas.
Una de las temáticas más relevantes en la historia del arte ha sido el estudio del espacio. Se han alcanzado grandes revoluciones como el descubrimiento de la perspectiva, la cual permitió la representación en tres dimensiones lineales, superando un universo medieval de tan solo dos dimensiones. A finales del siglo XIX e inicios del XX, momento en que el arte abandona la mímesis por la naturaleza, los físicos concibieron al universo curvo y las vanguardias se encargaron de introducir el concepto de la cuarta dimensión: espacio – tiempo, en el arte moderno. La teoría física de las cuerdas presume que el espacio puede ser diez, once o veintiséis dimensiones adicionales.
La diversidad humana está marcada por diferencias físicas o biológicas y por sistemas sociales o culturales, Colombia es un país con una gran diversidad natural, social, cultural, económica, geográfica y climática, en donde existe una extensa pluralidad que es necesario reconocer y valorar.
La trascendencia de un hombre que cuestiona, exige y enseña sus derechos naturales (no los impuestos por juicios de otros tiempos y otras tierras), reivindica lo arrebatado, lo impuesto y lo cobrado durante siglos de engaño y manipulación. La herencia del pensamiento de Manuel Quintín Lame, se manifiesta en cuestionamientos, exigencias y enseñanzas, mediadas por lo artístico, lo sensible, reflexivo y lo estético, desde diferentes lugares y formas de abordar la historia y entender el presente. Retomando la trascendencia desde la experiencia del ser como lo explica Quintín Lame:
El Performance o las llamadas Artes del Cuerpo, aparecen en la escena artística nacional a finales de la década de los 50, como una forma de protesta que critica el peso de un sistema del arte tradicional y anquilosado, cerrado a nuevas prácticas artísticas. El objetivo era transgredir los espacios legitimados del arte, -como el Salón Nacional de Artistas,- realizando performances a modo de ataque al sistema. Tomando esta postura anti-sistema como punto de partida, llegamos hasta la institucionalización del Performance, convertido a finales de los años 80 en “perro de museo”[1] y finalmente aceptado por la crítica del arte[2]. Hoy en día el performance no solo está presente en salones de arte, ferias, galerías y museos, sino que existen múltiples festivales y bienales dedicados exclusivamente a su difusión.
El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá no hubiera sido una realidad sin la generosidad de los artistas fundadores que atendieron el llamado del P. Rafael García Herreros para que le dieran un significado amplio a su práctica artística.
Los trabajos más recientes (2014 - 2016) de Manuel Bernardo Rojas se conforman a partir de la acumulación y transformación de elementos que él recolecta, agrupa y altera a través del dibujo, dependiendo de su estado anímico, del momento, del lugar, como un dramaturgo recrea seres imaginarios que se reúnen o dispersan, migran de sentido entre las páginas de los Libros coloreados con pigmentos naturales, entre la arquitectura del museo o en los fragmentos de muros de orígenes y contextos diversos. Pequeños fragmentos de ruinas en un mundo lleno de desechos que transmutan en historias que se rearman en el espacio exhibitivo, reconstruyendo de manera precaria pero coherente escenas narrativas en las que esos diferentes momentos se ponen en contacto.
Miss Wynwood es una anti-heroína que utiliza la desfachatez, lo kitsch, el humor, la frivolidad edulcorada y la banalidad exacerbada para poner la lupa sobre las maneras de hacer política, los derechos humanos y la movilización ciudadana.
En el marco de sus 50 años el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) llega a Soacha con la exposición Museo Nómada.
En el marco de sus 50 años el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) llega a Bello con la exposición Diálogos Transversales.
En el marco de sus 50 años el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) llega a Buga con la exposición El Poder de la imagen.