Cuando llegó al Museo de Arte Contemporáneo Germán Páez Morales en 1980, se encontró ante un panorama fragmentado de las artes; por una parte el Salón Nacional de Artistas y por otra los limitados espacios museales de la ciudad a los cuales era casi imposible de acceder.
Reapropiarse de las tradiciones familiares, se torna una labor minuciosa cuando se adopta la simbología católica en la contemporaneidad. Paulo Álvarez, transita por los -círculos invisibles- de su genealogicidad, partiendo de elementos que cimentan el pasado común y convergen en el presente particular.
Un Interior Cotidiano puede ser la representación del vacío, la visión de un lugar a través de la rendija de una lata o simplemente un paisaje doméstico, útil como fenómeno de la memoria cultural, casi como una clínica para renovar el alma y el vitium corpus.
Las múltiples posibilidades que brinda el dibujo han hecho que éste mantenga una importante presencia en el arte contemporáneo, ahora bien, es la inmediatez del dibujo, la fuerza en el trazo lo que permite que algo acontezca en la superficie, es la línea la que conecta dos mundos, dos naturalezas aparentemente disímiles, es la que propicia el encuentro del hombre y el animal.
La muestra que estará abierta al público del 6 al 17 de mayo, en
"Ser capaz de plasmar las costumbres, las ideas y el aspecto de mi época, según mi apreciación; ser no sólo un pintor, sino también un hombre; en una palabra, hacer un arte vivo, ese es mi objetivo “
César Padilla ha tenido un largo proceso de entrenamiento en el que poco a poco ha dominado la línea hasta generar con ella un rico vocabulario visual expresado en serigrafías, aguatintas, aguafuertes, pinturas, bajo relieves, relieves, esculturas laminares, libros arte, poemarios, alambres, dibujos y objetos.
Desde tiempos remotos, astrónomos y científicos han puesto sus ojos en el cielo como campo de estudio y fascinación, sus observaciones anotadas y consignadas en grandes volúmenes fueron durante siglos nuestro punto de referencia frente al universo, sus procesos y fenómenos. En estos intersticios, nuestra mirada ha ido perdiendo su capacidad de asombro y atención, entregando nuestra observación al tedio y la obviedad. Las relaciones que se establecen entre lo que vemos, la imagen mental y la representación que de ello nos hacemos, están diametralmente opuestas, de forma que lo inabarcable del espacio puede ser contenido en un trozo de papel.
Bajo la dirección y curaduría de Manu Mojito y Paulo Álvarez, MUÑECOS DE LOZA hace una reflexión en torno al cuerpo mismo o del otro como pretexto de exploración plástica. La idea de otro yo, el alter ego, el cuerpo prestado, la encarnación, el devenir, la posesión, la actuación y la auto reinterpretación, entre otros términos que enmarcan la exposición, que indaga sobre el ideal del cuerpo contemporáneo.
Libro Contable es una propuesta de acción artística relacional que involucra las artes plásticas, las artes audiovisuales y la literatura, en busca de explorar y problematizar las relaciones y conflictos entre el contexto urbano y la naturaleza, en su faceta domesticada e incorporada, que se manifiesta como alimento traído desde el campo para consumo de los habitantes de la ciudad dentro del ámbito del intercambio comercial.
La biología se ha encargado del estudio de los seres vivos, su origen y evolución, de cómo se construye y funciona un cuerpo, sus funciones nutricionales, reproductivas, patógenas, morfológicas, entre otras. “Un cuerpo no esta vacío. Esta lleno de otros cuerpos, pedazos, órganos, piezas, tejidos, rótulas, anillos, tubos, palancas y fuelles. También esta lleno de si mismo: es todo lo que es;” (Luc Nancy 2007) un cuerpo es impenetrable, pero a la vez se disloca y se desgarra, se profana. El cuerpo esta al alcance de todos, esta expuesto al tiempo, al desgaste y por ende dejara una marca en el espacio material. El cuerpo sin lugar a duda, es un espacio de percepción, de actuación y de práctica que ha ocupado y seguirá ocupando un importante lugar en el arte contemporáneo y, siendo un foco de atención permanente.
Cuando uno ve por primera vez el trabajo de Ericailcane inmediatamente se le viene a la mente las fabulas del francés LaFountain; en donde los animales representan las virtudes, los defectos y todo el complejo universo que configura el ser humano.
Manuel Parra, egresado de la Universidad Javeriana como maestro en artes visuales con énfasis en plástico, más conocido como Manu Mojito, presentará del 21 de noviembre al 13 de diciembre en la Sala de Proyectos Bicentenario (SPB2) del MAC su exposición “Who is Tyra Jansen?”, una muestra que incluye fotografía, performance y video.
Del 28 de octubre al 03 de noviembre se realizará en Corferias la XIII Expociencia Expotecnología 2013. El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá estará presente en la casa de los museos, el pabellón Museión, con la obra “Lugares Comunes” del artista Iván Castiblanco. Los esperamos.
El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá invita del 25 al 28 de octubre a la novena edición de artBO, encuéntranos en el Pabellón 17 stand E18 de Corferias. En esta oportunidad la Feria Internacional de Arte de Bogotá contará con 65 galerías de 20 países, el Pabellón Artecámara y el Pabellón Didáctico; también se realizará un Foro Académico en torno a la reflexión de la colección de arte con expertos nacionales e internacionales.
En esta primera década <Proyecto>Tesis ha logrado vincular la academia con el museo y promocionar artistas emergentes de más de 30 universidades de todo el país, a las que se unieron desde Venezuela UNEARTES y la Universidad los Andes de Mérida; en este recorrido se han exhibido 500 de los cerca de 800 trabajos de grado de artes plásticas y visuales, diseño de modas, instalaciones, entre otras expresiones contemporáneas, que han sido recibidos durante las convocatorias y que actualmente al igual que los 10 catálogos de las exposiciones enriquecen el centro de documentación del MAC.