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                                                                                                                "Tú no puedes volver atrás porque la vida ya te empuja como un aullido interminable"

Del 1 al 4 de octubre Bogotá será epicentro del arte, 84 galerías de 33 ciudades del mundo se darán cita en ARTBO 2015, evento que se realizará en Corferias.

El proyecto TESIS llega a su versión número 2015, ¿qué significa para la plástica colombiana y sobre todo para los recién egresados un proyecto de tanta continuidad?

Las imágenes, los sonidos y los objetos, siempre han estado ligados al universo humano por medio del ritual de diversas maneras, pero por sobre todas las cosas como herramientas para acceder a nuestros deseos, de los más anodinos y evidentes a los más misteriosos y ocultos. La semejanza y el contagio son términos que tanto el objeto ritual como la obra de arte comparten , el aura, la originalidad, el poder de transformación e inclusive de sanación son elementos comunes, en un instante el fetiche se vuelve obra y la obra fetiche. En las relaciones que establecemos con ellos, entramos en contacto con nuestro lado supersticioso, sobrenatural y místico, creer se hace necesario en esta operación mágica. Los rituales son directos e indirectos, influyen en los procesos de vida del ser humano, cumplen múltiples funciones; veneración de deidades, rechazo de fuerzas negativas o malignas, recordatorio de momentos especiales, conectan con los seres que ya no habitan el mundo material, logran el control del cuerpo y de los placeres sexuales, incluso, hasta levantar muertos de sus tumbas. De esta forma, la magia y sus procesos, al igual que el arte, transforman, cambian, mutan y operan a través de símbolos, siendo en la vida diaria donde pueden desarrollar todo su poder. Las propuestas de los artistas involucrados en este proyecto, utilizan tanto imágenes como objetos y sonidos, para comunicarnos un mundo velado, un mundo oculto que no se manifiesta fácilmente y debe ser materializado para su contemplación y entendimiento.

El frenesí de los medios de comunicación siempre se torna a lo "sensacional" que trae a el ojo del espectador imágenes violentas donde reina la confusión. La mayoría de los juegos disponibles para los niños se basan en el miedo mismo… Los bajos instintos del individuo se satisfacen a manera de "voyeur", pero tiene el efecto de la estandarización de la mirada.

“Un templo es un cosmos simbólico: es ordenado, es una unidad. Al interior de este cosmos todos los aspectos de la realidad trabajan juntos, integrados, con todos lo niveles de conciencia”

Miro el piso y me pregunto dónde estoy parada, el piso es lo que soporta mi lugar en la vida. ¿Cuál es ese lugar? , en esta vida de repente me sentí confundida, incoherente, llena de contradicciones. ¿Y quién no?, supuestamente iba para un lugar lleno de puntos de color,  pero de repente me siento lejos de ese supuesto que debía recorrer.

Esa incredulidad que impulso a Tomás¹para que dudara de su maestro, es el verbo que hoy activa Iván Castiblanco con su obra. En objetos cotidianos que datan de principios del siglo XX, él materializa los recuerdos corporales de la infancia en una memoria material, al construir 6 ensambles en los que convergen el dibujo y la escultura.

Encontrando en los procesos creativos espacios que pueden enriquecer la construcción de productos interdisciplinarios, construidos a través del diálogo y el intercambio de saberes, en horizontalidad apuntando a concebir la educación como el disfrute del conocimiento. Propiciados por un punto de vista triple, el estético, centrándose en la pregunta de ¿cómo traducir materialmente un deseo comunicativo o artístico?, el histórico, que se fundamenta en ¿cómo inscribirse en un juego de referencias artísticas, cinematográficas, y de investigación praxeológica? Y el social, que se cuestiona por ¿cómo encontrar una posición coherente en relación con el estado actual de las producciones y de las relaciones sociales?

Existe en nosotros varias memorias. El cuerpo y el espíritu tienen cada uno la suya.

La saturación de la información y la producción de objetos desmedida e inconsciente que actualmente nos invade, son los sustratos que utiliza la artista  Falon Cañón para la creación y producción de su obra.

“Veo que me ha sucedido lo mismo que ocurre a los manuscritos pegados en sus rollos tras largo tiempo de olvido: Hay que desenrollar la memoria y de vez en cuando sacudir todo lo que allí se halla almacenado”. 

Esta exposición gira en torno a la belleza femenina, una fuerza de poderes infinitos que actúa tanto en el plano carnal como en el psicológico, generando la pasión. Las mujeres bellas conocen el esplendor en la juventud y luego la inevitable decadencia. El intento de conservar ese esplendor es un anhelo humano que el escultor Maquiamelo ha resuelto haciendo retratos que vienen a ser impresionantes réplicas de las famosas cabezas reducidas de los indios Jívaros de Ecuador, llamadastzantzasen el idioma aborigen.

Sign-Nature, es una muestra expositiva del escritor de grafiti Joems, quien dispuso de algunas paredes del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá para escribir sus firmas y dibujar íconos de la cultura contemporánea cargados de humor y cinismo. Esto, por supuesto, con el objetivo de generar diálogos y confrontaciones sobre lo que es “feo” o  “bonito” , lo que nos motiva como sociedad y lo que se debe o no incluir en la escena de los museos.

MonsTruacioN es un colectivo que se encarga de intervenir casas, edificios y cualquier espacio, para esta ocasión, sus dibujos e intervenciones directas en las paredes del museo nos acercarán a un mundo lleno de imaginarios oscuros, grotescos, reales, otra faceta del dibujo y la ilustración que reflexiona y deforma las diferentes prácticas artísticas contemporáneas a partir de la “mancha”, “la forma”, la línea y el color, para re-significar personajes, lugares, espacios cotidianos, sobre diferentes soportes como lo puede ser una hoja de papel o un muro.

“Siempre me ha gustado mi nombre, incluso después de que se puso de moda en la humanidad y,  por eso, como suele hacerlo la gente joven y educada, lo escribí por todas partes”