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En el marco de sus 50 años el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC) llega a Buga con la exposición El Poder de la imagen.

El artista Jorge Restrepo ha hecho un llamado de Arte Correo (mail art), con el nombre “La paz en Colombia”, en relación con la importancia del plebiscito.   Esta convocatoria está dirigida a artistas y creadores del país, y del mundo, para que con sus obras animen y nutran con ideas la participación consciente de los colombianos en el plebiscito.   El proyecto es respaldado por el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, como una “iniciativa ciudadana, sin vinculación a partidos o corrientes políticas. Es un llamado de libre expresión”. 

Este año tiene una particular importancia para el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MAC), se celebran 50 años del inicio de  sus labores en 1966, desde el origen este museo se planteó como un espacio alternativo y de periferia que prestara un servicio a toda la comunidad residente del barrio Minuto Dios y sus alrededores; la carencia de espacios culturales el contexto de una ciudad tan cosmopolita como  Bogotá sigue siendo evidente, por eso un museo de estas características tiene una pertenencia invaluable, sobretodo por su permanencia a lo largo de estas cinco décadas dentro del campo cultural de la ciudad.

La fuerza del mito de la Medusa se centra en su mutilación. Por miles de años, la historia antigua ha idealizado a Perseo: él degolló a la bella gorgona valiéndose de la astucia y el engaño. La cabeza de la Medusa fue puesta por Atenea en el escudo de Perseo como símbolo de muerte y terror. Más tarde, Píndaro depositó belleza en sus mejillas y Ovidio la personificó como una doncella y sacerdotisa del templo de Atenea que fue violada por Poseidón. Atenea entonces la castigó con la transformación de sus cabellos en serpientes. De esta forma, se fue definiendo un arquetipo de representación de las mujeres: belleza-monstruosidad / mujer-muerte. La Medusa fue castigada por su sufrimiento y su representación a través de los siglos reforzó los miedos ancestrales hacia el poder femenino.

Durante la primera década del siglo XXI Colombia vivió una serie de acciones macabras en los que se vieron involucrados miembros del Ejército Nacional colombiano, que asesinaron población civil, haciéndolos pasar por guerrilleros muertos en combate en el marco del conflicto armado, con el objetivo de presentar resultados positivos por parte de las brigadas del ejército.

La comunidad del barrio El Minuto de Dios se construyó como resultado del fortalecimiento de los lazos solidarios entre sus habitantes, la cultura aquí es un pilar del desarrollo social  que permite el acceso, disfrute y reflexión sobre los procesos del arte contemporáneo. 

A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, el objeto artístico tradicional, concebido para generar placer a nuestros sentidos, comienza a adquirir características formales y conceptuales nuevas, gracias a la reflexión y el gesto de apropiación del artista. Así, en algunos casos, las nuevas producciones a partir de este periodo, se alejan diametralmente de la pintura, la escultura y el grabado para involucrar objetos industriales, encontrados y simulados provenientes de la cotidianidad. 

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en el marco del quincuagésimo aniversario de su fundación, invitó a los artistas Raúl Marroquín y Klaus Fruchtnis a crear un diálogo visual entre sus obras. Los dos artistas tienen un mutuo interés por el uso de las tecnologías como parte de su proceso creativo y artístico. Sus áreas de investigación son: la imagen digital, los satélites, los drones, instalaciones interactivas y participativas, el desarrollo de agendas académicas para la transmisión de sus investigaciones.

Históricamente, la Antártida ha funcionado como un laboratorio para casi todas las disciplinas científicas. Sin embargo, de manera más reciente, esto mismo ha comenzado a ocurrir con diferentes disciplinas artísticas. Desde una perspectiva estética, la Antártida es el lugar ideal para el replanteo y la resignificación de nociones como el tiempo, el espacio y el sonido, en sus dimensiones física, ambiental y espiritual; y también, por qué no, para el esbozo de utopías.

El sentimiento más delicado, según Kant, se bifurca en dos especies; una es el sentimiento de lo bello y el otro es el sentimiento de lo sublime. Donde la afección para ambos es agradable, pero de manera muy diferente, así vemos que el día es bello y la astucia es pequeña y bella. Grandes lineamientos para comprender a este filosofo alemán, al expresar que el día es bello y la noche es sublime, esta sensacion tiene varios niveles, que van desde lo melancolico, al horror. Desde lo grande que es sublime a lo bello que es pequeño, pero nada es tan certero, ni tan definido. Asi se traspasan estas  especies provocando  sentimientos que nos llevan desde lo bello a lo sublime.

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en el marco de sus 50 años, inicia con la exposición De la Modernidad a la Contemporaneidad una serie de  cinco curadurías que abordan desde diferentes puntos su colección.  

Omar Castañeda ha trabajado con la comida desde que era un estudiante de Bellas Artes en la Universidad de los Andes en Bogotá y ha seguido este enfoque lo largo de su práctica en Londres, ciudad donde reside. Él tiene un verdadero amor por la cocina, de hecho, incluso consideró convertirse en Chef, pero también vé el enorme potencial estético y conceptual de los alimentos como una metáfora de la vida, la economía, la sociedad y el pensamiento cultural. En cierto sentido, esta exposición  “Panela: El Nuevo Oro de Colombia” nos trae una visión global de este paradigma.

Esta muestra de la artista chilena Claudia del Fierro, curada por Santiago Rueda,  nos transporta a Neltume, un pueblo pequeño en la comuna de Panguipulli, donde a finales de los años sesenta se radicaron decenas de militantes de izquierda para trabajar en el Complejo Maderero de Panguipulli, en terrenos que el gobierno había expropiado y traspasado a los trabajadores para que construyeran allí un gran proyecto de explotación colectiva que debía ser el más importante y productivo del sur Chile. 

Teresa Currea ha titulado esta exposición Tegumentos, una palabra que proviene del latín y que significa protección. Infinidad de seres vivos utilizan éste sistema orgánico para protegerse e informarse de cuanto los rodea, con sus dibujos de excelente factura, nos invita a explorar éste maravilloso mundo fantástico para entender de manera gráfica cómo opera el tegumento.

Prohibido Olvidar es una muestra internacional que reúne las investigaciones de siete artistas de México, Chile y Colombia, con el fin de abarcar temas comunes entre los pueblos  latinoamericanos; el conflicto armado, el narcotráfico, la explotación de recursos naturales por medio de las multinacionales, el desequilibrio político y la desigualdad social entre otros. Que se convierten en generadores de injusticias  a partir de los  intereses  políticos, militares, sociales y económicos, que dejan como resultado una ola de violencia que durante  varios siglos y en especial el siglo XX se han vuelto un agente contaminante  y constante  de terror para la ciudadanía.

El encuentro entre dos ciudades tan diversas y complejas como Bogotá y Colonia es una importante oportunidad para que desde la experiencia artística se logren dilucidar las confluencias y las divergencias.