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Para el 2023 tendremos un conjunto de proyectos curatoriales donde hemos invitado a numerosos artistas que a lo largo de estos 20 años han participado en el Proyecto TESIS.

Esta segunda temporada de TESIS corresponde al territorio, el confinamiento nos llevó a entender que el planeta necesitaba un descanso, un respiro y vimos cómo reacciona la naturaleza con las playas despejadas, el aire más limpio, el retorno de los animales recuperando los territorios que los humanos les habíamos arrebatado tanto en las urbes como en la periferia, volvieron a cantar muchas aves migratorias, salieron animales que se habían mantenido escondidos por temor a los seres humanos.

LA TERCERA ORILLA instala a la vista del público obras del artista venezolano Juan Carlos Rodríguez, quien asume como centro de su labor creativa, reflexiones lentamente decantadas sobre asuntos sociales que marcan, positiva y negativamente, la vida de comunidades llaneras con las que el artista se ha involucrado, como invivencia.

El ser humano es curioso por naturaleza, su deseo de investigar, de saber el porqué de las cosas ha sido fundamental en la construcción de los que llamamos civilización.

En el 2022 tenemos mucho por celebrar, los 30 años de la pascua de nuestro fundador el P. Rafael García Herreros, el cumpleaños número 90 del P. Diego Jaramillo, presidente de la OMD y los 30 años de nuestra universidad.

La investigación no es un ejercicio que se realiza únicamente en el ámbito académico, el ser humano siempre se encuentra en la búsqueda de conocimiento que pueda debatir, aceptar o confirmar lo que va encontrando en su entorno; la curiosidad es la base del ejercicio investigativo ya que a través de ella se generan nuevas interacciones, que dan como resultado la generación de experiencias con un propósito específico, generalmente aplicable a necesidades detectadas.

Es así que nace en el 2004, en el seno del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el proyecto TESIS como un espacio para visibilizar las mejores tesis de grado en artes plásticas y visuales, con el fin de dar impulso a la investigación-creación realizada por los artistas de las universidades colombianas.
El museo de ha convertido en un laboratorio visual y social, en un escenario de diálogo donde los saberes se convierten en una pieza polifónica y son una plataforma que impulsa a los graduados en su carrera artística más allá del ámbito universitario: la primera puesta en escena como nuevos profesionales de las artes visuales frente al público, con todas los retos e implicaciones que esto conlleva pero con el soporte de un museo.

En concordancia con los aprendizajes que nos ha dejado la emergencia sanitaria global, la versión 2021 del proyecto TESIS se llevará a cabo de forma híbrida en nuestra plataforma virtual y en la sede física del museo.

La investigación no es un ejercicio que se realiza únicamente en el ámbito académico, el ser humano siempre se encuentra en la búsqueda de conocimiento que pueda debatir, aceptar o confirmar lo que va encontrando en su entorno; la curiosidad es la base del ejercicio investigativo ya que a través de ella se generan nuevas interacciones, que dan como resultado la generación de experiencias con un propósito específico, generalmente aplicable a necesidades detectadas.

Es así que nace en el 2004, en el seno del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, el proyecto TESIS como un espacio para visibilizar las mejores tesis de grado en artes plásticas y visuales, con el fin de dar impulso a la investigación-creación realizada por los artistas de las universidades colombianas.
El museo de ha convertido en un laboratorio visual y social, en un escenario de diálogo donde los saberes se convierten en una pieza polifónica y son una plataforma que impulsa a los graduados en su carrera artística más allá del ámbito universitario: la primera puesta en escena como nuevos profesionales de las artes visuales frente al público, con todas los retos e implicaciones que esto conlleva pero con el soporte de un museo.

En concordancia con los aprendizajes que nos ha dejado la emergencia sanitaria global, la versión 2021 del proyecto TESIS se llevará a cabo de forma híbrida en nuestra plataforma virtual y en la sede física del museo.

El Museo de arte Contemporáneo de Bogotá, presenta Proyecto TESIS 2020 donde divulga las mejores Tesis de grado de la universidades Colombianas con una gran curaduría en alianza con el Instituto Cultural Google. Por primera vez asumiendo el desafío en un espacio virtual y como invitado especial el Paris College of Art, las obras estarán disponibles en la web artsandculture.google.com 

Después del silencio. El silencio de los fusiles permite escuchar al otro, al que está al lado, pero se ha vuelto invisible. La aceptación como seres múltiples, con capacidades y limitaciones, pero habitantes de un mismo espacio vital que puede ser transformado en oportunidades al alcance de todos.

“El siglo XXI es un tiempo de hibridación donde se ponen en valor y a nivel paralelo temas tan capitales como la identidad, el género, el legado ancestral, la ecología, la tecnología, la organización social y el pensamiento crítico". Gustavo Ortiz, Director del MAC . Por esta razón, el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá-MAC, trae en este inicio del 2020 la curaduría “Identidades Híbridas”. Un espacio para el reconocimiento de lo etnográfico, lo costumbrista, el sincretismo, el territorio y lo social. Una experiencia basada en el reconocimiento de las diferencias que nos unen y la historia que compartimos en un país tan diverso como Colombia.

El colectivo artístico Comida de guerra fue creado a principios de esta década en Londres por dos artistas colombianos, inspirados inicialmente por fenómenos sociales y culturales provenientes del Merdio oriente. Posteriormente, el conflicto entre Rusia y Ucrania , el desastre nuclear de Chernobil y el desarrollo del Gastroperformance fueron los siguientes pasos en el camino del colectivo.

La investigación no es un ejercicio que se realiza únicamente en el ámbito académico, el ser humano siempre se encuentra en la búsqueda de conocimiento que pueda debatir, aceptar o confirmar lo que va encontrando en su entorno; la curiosidad es la base del ejercicio investigativo ya que a través de ella se generan nuevas interacciones, que dan como resultado la generación de conocimiento con un propósito especifico, generalmente aplicable a necesidades detectadas. 

En esta curaduría el visitante encontrará la utilización magistral de las técnicas del Strappo y la escultura, lo cual le permite al artista arrancar la esencia callejera que simboliza el graffitti en los muros urbanos y trasladarlo al espacio museal, desvaneciendo las fronteras que antes habían sido marcadas por los cánones culturales establecidos. Studio 101 nos atrapará con sus collages, proyecciones de mapping, videos experimentales y fotografías en mundos alternos que pretenden abrir la puerta a la interpretación independiente.  http://bit.ly/2JC0qtn

La existencia y las acciones de todo ser humano tienen un carácter político, ésta curaduría reúne obras cuyo eje central es el cuerpo humano en relación con sigo mismo, con la sociedad, con las instituciones, la economía y sus interacciones.

Cíber Era es una ficción compuesta por tres escenarios: Extinción, Génesis y Tecnotrópico, que se desarrolla durante las últimas décadas del siglo XXI y marca el final del periodo Antropoceno. Esta trilogía narra la extinción masiva de las especies, similar a la ocurrida trescientos millones de años atrás, al final del periodo Pérmico conocido como la Gran Muerte.   

El Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC – Entidad Cultural de UNIMINUTO, cierra el año con tres importantes muestras: Fragmentado, Nigredo y Being Animal. Su importancia es la unión de expresiones y culturas a lo largo de la cuenca del pacifico, países como Corea, Estados Unidos, México y Colombia comparten esta frontera marítima común y muchas de las manifestaciones culturales que están aquí dan cuenta de los procesos y encuentros.